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Sulla scia del successo radiofonico del brano "Dicono di me", che ha segnato da poche settimane il suo ritorno musicale, Cesare Cremonini pubblica il 26 settembre il suo nuovo disco di inediti (dopo i precedenti "Bagus" e "Maggese"), il cui titolo è ancora "top secret". Attualmente Cesare è in studio, anzi, nel suo nuovo studio di registrazione (Mille Galassie Studios) realizzato tra le colline bolognesi. Collegandosi al sito www.millegalassie.com è possibile vedere in diretta le immagini della registrazione del disco, una chicca assoluta per i fan del cantautore e non. Oltre cinquanta canzoni pubblicate e quattro album di inediti, più un live “teatrale” in soli nove anni possono considerarsi un buon risultato per un ragazzo che appena diciottenne giocava a tingersi i capelli di rosso a cavallo di una vespa? Nel 2009, infatti, ricorrerà il decennale dalla pubblicazione di quel “50 special” (brano di battaglia e di successo dei Lùnapop di cui Cesare è stato senza dubbio leader e mente) definito dai più di allora come una meteora, ma che ha invece spianato la strada ad un progetto completo come quello Cremonini, ma anche di tante band che ancora oggi popolano il panorama musicale italiano. Cremonini non ha mai abusato del successo ottenuto col suo primo lavoro, tant’è vero che i suoi album si sono sempre susseguiti in maniera misurata, quasi a segnare le tappe di una crescita artistica che seguisse in qualche modo quella umana, senza scorciatoie, passando talvolta per le strade più difficili. “Confesso di aver scritto sempre per me stesso, e mai pensando a chi mi avrebbe… comprato..” ha più volte ribadito, e in effetti il suo percorso musicale è andato sempre oltre quello che probabilmente il pubblico, il suo pubblico, avrebbe voluto da lui.

Il pubblico: anch’esso è cambiato, ma insieme a lui. Il fanatismo dei primi tempi ha lasciato spazio ad una maggioranza spesso ancora esuberante, ma matura e consapevole, recettiva, vicina e fedele. In questi anni il suo lavoro è stato costante, lo si è visto crescere come non si sarebbe pensato, tant’è che ancora si stenta a credere ai suoi 28 anni: Cesare è uno dei pochi artisti che ancora riesce a stupire e sorprendere; e quando pensi sia il re della melodia del corteggiamento, ti inonda della stessa carica esplosiva dei suoi esordi, per poi lasciarsi cullare più tardi dal mondo musicale che lo ha allevato: Beatles in primis, Queen, Dylan, John Lennon, ma anche De Gregori, Oasis e Radiohead, passando per Artic Monkeys e il quello che lui stesso ha definito “il vero maestro”, Giorgio Gaber. La musica quindi come strumento espressivo di parole nate per comunicare, nate per capire, nate per curare. Non a caso Cesare ogni giorno scrive canzoni, compone e registra musica, il più delle volte scritta, arrangiata e cantata in prima persona. Questo quarto album nasce in quella Bologna tanto cara al cantante, dove nel frattempo si è costruito una propria “factory” con tanto di studio di registrazione e sale prove, affidando la cura del suono alla professionalità di Steve Orchard, l’ormai fedele ingegnere del suono inglese, anch’esso innamorato del progetto, assieme a Ballo, il suo bassista ormai non più rasta, e al produttore di sempre, Walter Mameli. (9Colonne)

Video musicali, interviste con gli artisti, concerti live, notizie d’attualità e programmi originali: sono questi alcuni dei contenuti della programmazione video che la rete americana Cbs ha deciso di inserire nella propria radio. Si tratta di una svolta storica, che trasforma un mezzo di comunicazione da sempre solo audio in una piattaforma anche video. E’ il trionfo della cosiddetta "convergenza", che anche in Italia ha qualche illustre precedente sempre in ambito radiofonico (si pensi alle emittenti radiofoniche come la pregevole Radio 24 che informano i loro ascoltatori trasmettendo le notizie di apertura dei tg), Ciò è reso possibile, naturalmente, grazie al web: la Cbs Radio introdurrà la nuova piattaforma video sui siti Internet delle sue 140 stazioni radio. La piattaforma, realizzata da WorldNow, dà alle radio della Cbs la capacità di creare dei lettori video personalizzati che contengono i materiali di proprietà Cbs. Il contenuto potrà anche essere ceduto o condiviso tramite il social networking. Per ora la piattaforma ha fatto il suo debutto sulle quattro stazioni di New York: WWFS-FM (www.fresh1027.com); WCBS-AM (www.wcbs880.com); WXRK-FM (www.923krock.com); e WFAN-AM (www.wfan.com). La piattaforma video offre anche nuove opportunità di sponsorizzazione e promozione per gli inserzionisti, come player personalizzati, pubblicità in-video e altre forme ancora. (9Colonne)

Sarà Ostia Antica nella suggestiva cornice del Teatro Romano, uno dei siti archeologici più belli d’Italia, ad ospitare nella prima settimana di agosto due dei titoli più conosciuti ed amati del repertorio lirico, la celeberrima opera La Traviata di Giuseppe Verdi e il capolavoro di Georges Bizet, La Carmen, rispettivamente in scena il 2 e il 7 agosto, alle 21.15. Gli spettacoli fanno parte del Circuito Lirico regionale del Lazio e sono organizzati da Iko e Musicarte, in collaborazione con la Soprintendenza per i Beni Archeologici di Ostia. Dramma e musica, un connubio inscindibile che il pubblico potrà apprezzare in contemporanea dal vivo: la musica dell’ orchestra internazionale composta da ben 60 elementi diretti dal maestro Alfonso Scarano - direttore principale dei Virtuosi di Praga con la recente nomina a direttore Musicale del Toscana Opera Festival - , che accompagna i numerosi e talentuosi attori lirici sul palco, fanno degli spettacoli della Iko un evento unico e un appuntamento imperdibile. Dopo il successo ottenuto al Civitafestival, la Iko propone dunque al Teatro Romano di Ostia antica, come primo appuntamento, la Traviata. Tra gli interpreti principali, nel ruolo della protagonista, Natalia Roman, padovana di adozione che ha già esordito nella 72esima Stagione Lirica di San Gimignano e nel Circuito Lirico della Toscana con lusinghieri apprezzamenti del pubblico e della critica specializzata. Al suo fianco, il tenore Alessandro Liberatore nei panni di Alfredo, già attivo nei principali teatri italiani. Il ruolo di Giorgio Germont è invece affidato al baritono napoletano Giuseppe Pizzicato, noto nel circuito lirico lombardo. Il 7 agosto sarà la volta della Carmen, un nuovo allestimento che arriva ad Ostia Antica dopo i successi ottenuti a Udine, Toscolano Maderno sul Garda, nei principali centri della Toscana e al Civitafestival di Civita Castellana. Tra gli interpreti principali il mezzosoprano Claudia Marchi, seducente zingara dotata di grande temperamento e il tenore Francesco Medda. Peter Danailov, già primo baritono dell’Opera di Bonn e presente nei principali teatri tedeschi farà la sua comparsa nella veste del bel Toreador, mentre il ruolo di Micaela sarà interpretato dalla giovane Esther Andaloro. Tutti i costumi sono firmati dalla storica Sartoria Pipi di Palermo. (9Colonne)

L’11 dicembre 2008 Elliott Carter, il più grande compositore americano vivente, compie 100 anni. Un evento raro festeggiare il centesimo compleanno di un artista, e in questo caso si tratta del più grande compositore americano nella seconda metà del Novecento. A Firenze ci sarà un festival a lui dedicato. Modello per generazioni di compositori, Carter incarna la storia: ragazzo che negli anni ‘20 installa antenne sul tetto per seguire le prime trasmissioni radio a New York. E’ il pianista che trova le prime partiture dodecafoniche di Schönberg a Vienna nel 1925 e poco dopo le esegue all’Hartford Museum. E’ lo studioso che l’anno dopo a Parigi frequenta la libreria di Sylvia Beach in rue de l’Odeon (e vi acquista l’Ulysses di Joyce da poco pubblicato e vietato negli Stati Uniti), conversa con Paul Valery, incontra Nicolas Nabokov – che sarà poi uno dei suoi migliori amici. E’ lo studente che entra all’Università con una lettera di presentazione di Charles Ives, il più grande compositore americano, nonché l’assicuratore dei suoi genitori. E’ l’uomo che nel 1931 siede accanto a Gershwin alla prima esecuzione americana del Wozzek di Alban Berg. E’ l’allievo che, nello stesso anno, segue ad Harvard i corsi di Ravel. A lui si rivolge Frank Sinatra per ottenere un autografo da Stravinskij; a lui Orson Welles commissiona la musica per il Merchant of Venice nel 1938. Può bastare? Tutto questo è storia, ma Carter sta ancora scrivendo, e tanto. Per celebrarlo Flame organizza un festival ricco di 35 sue composizioni molte delle quali prime esecuzioni italiane. Dal 30 luglio al 4 agosto quattro appuntamenti per esplorare a fondo alcuni aspetti della sua multiforme produzione musicale. La voce di Italo Dall’Orto intercalerà le esecuzioni musicali con letture di testi poetici che hanno ispirato la creazione artistica di Carter: Joyce, Rilke, Frost, Baudelaire, Hölderlin, Calvino, Shakespeare, Petrarca. Una Tavola Rotonda di approfondimento si terrà il 30 luglio al termine del primo concerto e una Conferenza seguirà a Casa Buonarroti il 2 agosto alle 18,15. (9Colonne)

Dopo l’anteprima digitale dell’album di esordio degli Aram Quartet, Dada Music Movement ospita i 4 ragazzi pugliesi in un’imperdibile chat in diretta, giovedì 31 luglio alle ore 15.00. Oltre a presentare il primo EP "ChiarARAMente", composto quasi interamente da cover, tra cui l’originale rifacimento di Per Elisa e l’inedito brano Chi (Who) appositamente scritto per loro da Morgan, i quattro ragazzi pugliesi risponderanno, in diretta esclusiva, alle domande scritte di tutti i loro fans. Per scoprire proprio tutto sulla loro carriera musicale, sui prossimi progetti, sulle date dei concerti ma anche per conoscere da vicino le emozioni e i pensieri dei 4 giovani che si sono fatti conoscere dal grande pubblico vincendo la trasmissione televisiva X Factor e che regaleranno a tutti gli appassionati, in esclusiva assoluta, un’ora di chiacchiere in libertà. Per partecipare sarà sufficiente andare su Dada (www.dada.it), iscriversi oppure loggarsi (se si è già iscritti) ed entrare in chat nella stanza dedicata agli Aram Quartet. Visto il grande successo riscosso, la promozione Dada Free7 è stata prolungata: in questo modo si potrà provare gratuitamente il servizio di download Dada Music Movement. All’interno del vasto catalogo disponibile su www.dada.it, gli utenti potranno scegliere 7 brani Mp3 e scaricarli in maniera completamente gratuita sul PC. (9Colonne)

Mercoledì 23 luglio a Marina di Carrara si è svolto il primo appuntamento con il Premio Lunezia, Kermesse che premia il valor musicale e letterario delle canzoni italiane. Giunto alla sua XIII edizione, ieri a Marina di Carrara ha premiato Ornella Vanoni, Max Gazzè ed Eugenio Bennato, in una piazza Menconi gremita di pubblico attento ed entusiasta. Questi artstisti sono solo i primi di 14 big, l’ultimo a sorpresa, che si avvicenderanno sul palco di Aulla tra venerdì e sabato prossimo. Grande attesa per i Negramaro, L’Aura, Elio e Le Storie Tese ed ancora Paolo Vallesi e PFM. L’ultima serata di sabato 26 luglio sarà condotta da Fabrizio Frizzi e prevedrà una biglietteria il cui ricavato andrà a favore di Telethon. Il Premio Lunezia è anche Giovani Autori, una sezione dedicata agli emergenti. Sono passati alla fase finale Ilaria Patassini alias Pilar (Roma), Luca (Soul) Signorini (Milano), Francesco Sportelli (Avezzano) e i Malia (Paganico AQ). I dieci semifinalisti arrivati da tutta Italia si sono esibiti davanti ad una prestigiosa giuria formata da discografici, Marcello Balestra della Warner Music Italia, Claudio Ferrante della Carosello, la Target; giornalisti musicali, Mario Luzzato Fegiz del Corriere della Sera, Dario Salvatori; speaker radiofonici, Paola De Simone di Radio InBlu ed operatori del settore, Cristiana Merli di Radio Due Rai, Pepimorgia Direttore artistico del Comune di Sanremo, dott. Filippo Gasparro direttore dell’Ufficio Organizzazione Eventi della Siae, dott. Stefano Torossi dell’Imaie. (9Colonne)

E’ stata approvata all’unanimità dal Consiglio regionale della Lombardia la nuova legge quadro sullo spettacolo. Il testo, di 19 articoli, si pone l’obiettivo di rinnovare e rilanciare la cultura regionale. “E’ una legge importante e organica che - ha affermato l’assessore alle Culture, Autonomie e Identità della Lombardia, Massimo Zanello, nell’esprimere la propria soddisfazione - non prevede contributi a pioggia ma istituisce un Fondo unico per lo spettacolo che garantirà, grazie anche ad un comitato tecnico scientifico di alto livello, la valorizzazione di tutte le forme d’arte”. Il comitato tecnico scientifico è composto da Caterina Caselli (presidente), Ferruccio Soleri (teatro), Antonello Manacorda (musica classica), Gabriele Salvatores (cinema) e Luciana Savignano (danza classica). Nel Fondo unico regionale per lo spettacolo confluiranno le risorse, stabilite annualmente dalla Giunta regionale, per il rilancio del settore. Il Fondo unico regionale sarà affiancato dal fondo di rotazione, - ossia un prestito a tasso zero e a condizioni agevolate per finanziare progetti di produzione cinematografica, ristrutturazione e adeguamento tecnologico delle sale cinematografiche - e dal fondo di garanzia destinato a facilitare l’accesso ai crediti bancari da parte delle imprese che operano nello spettacolo. “Grazie a questa legge - ha aggiunto Zanello - la Lombardia è ora perfettamente in grado di gestire in autonomia l’intero settore. Adesso attendiamo solo che il Governo trasferisca alle Regioni le competenze in materia di spettacolo così come prevede la Costituzione e come ha recentemente confermato la Corte Costituzionale”.

Il documento approvato dall’aula ha, inoltre, un occhio di riguardo per le nuove generazioni. “In Lombardia - ha detto ancora Zanello - prima Regione a livello nazionale per numero di spettatori e per eventi organizzati, esiste una forte realtà in crescita, dotata di idee e progetti all’avanguardia che sarà valorizzata. E’ una sfida che, grazie all’impegno e alle significative risorse investite, Regione Lombardia vuole vincere”. Primo testo unico della Lombardia in materia di cultura, il provvedimento, per entrare in vigore pienamente, necessita dei decreti attuativi che “saranno pronti - ha assicurato l’assessore Zanello - entro fine anno per dare completa attuazione alla legge già dall’inizio del 2009″. A margine dell’approvazione della legge quadro, Zanello ha presentato una serie di spot a tutela del diritto d’autore che saranno in distribuzione nelle sale cinematografiche. Alla realizzazione dei videoclip antipirateria, (”una piaga - ha sottolineato Zanello - che frena le imprese”), hanno partecipato, tra gli altri, per il cinema Gabriele Salvatores e, per la musica, i cantanti Elisa e Tiziano Ferro. (9Colonne)

Si terrà a Gubbio, dal 26 al 30 agosto, la seconda edizione di "Life in Gubbio", la manifestazione di immagini, musica e parole ideata da Michele Afferrante e Filippo Mauceri con la partecipazione di Paolo Bonolis e organizzata dal Comune di Gubbio. Il programma prevede quest’anno cinque giorni di incontri, concerti, mostre e proiezioni dove il tema della vita verrà declinato in forme diverse, coinvolgendo il pubblico in un processo di ricerca e riflessione anche attraverso la presenza di ospiti qualificati, rappresentativi di modi intensi di leggere e interpretare la propria vita. Il cartellone di "Life in Gubbio" prevede per la prima giornata (26 agosto) l’inaugurazione della mostra "Poetica dell’attimo" del pittore Luvit (ore 18.00, Sala del Palazzo Pretorio) a seguire, alle ore 21.30 presso l’Anfiteatro Romano di Gubbio, il concerto sinfonico dell’Orchestra del Conservatorio di Perugia. La giornata del 27 agosto si aprirà alle ore 16.00 con la presentazione del film "Il carnevale di Dolores" di Cristina Mantis. Alle 18.00 si terrà presso il Chiostro Minore della Chiesa di San Francesco un incontro letterario condotto da Marino Sinibaldi (Rai RadioTre). La giornata si concluderà alle ore 21.30 presso il Chiostro Maggiore della Chiesa di San Francesco con il concerto del gruppo di voci femminili Andhira. A seguire Raiz (ex voce degli Almanegretta) sarà protagonista di un reading di letture tratte da vari autori il cui tema centrale è la vita. Ad aprire il terzo dei cinque appuntamenti umbri il 28 agosto una lezione a cura dei giornalisti Gino Castaldo e Ernesto Assante. A chiudere questa terza giornata (alle ore 21.30) presso il Chiostro Maggiore della Chiesa di San Francesco, l’anteprima nazionale del concerto "Omaggio a Fabrizio De Andrè" della superband jazz di Stefano di Battista con Rita Marcotulli, Giovanni Tommaso, Fabrizio Bosso e Eric Harland. Le Andhira reinterpreteranno alcuni tra i maggiori successi di Fabrizio De Andrè.

Il 29 agosto è in programma lo spettacolo teatrale "Cabaret Yiddish" di e con Moni Ovadia. Il 30 agosto, ultima giornata di questa seconda edizione, alle 21.30 in Piazza della Signoria, si svolgerà la serata "Life in Piazza grande" condotta da Paolo Bonolis. Alla serata parteciperanno, tra gli altri, Stefano di Battista Jazz Quintet, Andhira, i due chitarristi Fausto Mesolella e Mauro Di Domenico e Valentina Lupi. La serata vedrà la partecipazione straordinaria di Francesco Facchinetti. Durante la serata verranno consegnati i riconoscimenti "Il senso di una vita" a grandi protagonisti dello spettacolo e della cultura. Per il secondo anno verrà assegnato il "Premio Internazionale Lupo di Gubbio", ispirato al celebre episodio di San Francesco che ammansisce il lupo. Il Premio verrà assegnato ad un personaggio che si sia distinto per aver impegnato la propria vita alla ricerca del superamento delle distanze. (9Colonne)

Mercoledì 23 luglio la romana "Fiesta!" ospita (ore 22.00 – Palco Latino, 15 euro) la Charanga Habanera di David Calzado, un fenomeno cubano e internazionale che dura ormai da quasi 20 anni. Il progetto artistico nacque nel 1988 da un gruppo di giovani musicisti pieni di talento, diplomati alla scuola d’arte di Cuba, ed era dedicato originariamente a divulgare la musica popolare cubana degli anni ‘40/’50. In questa prima fase il successo della Charanga fu tale da portarli ad esibirsi per oltre cinque anni allo Sporting Club di Monte Carlo condividendo la scena con alcuni tra i più grandi artisti della musica internazionale come Stevie Wonder, Donna Summer, Barry Manilow, James Brown, Ray Charles, Frank Sinatra, Charles Aznavour, Jerry Lewis, Kool and the Gang e Whitney Houston. All’inizio degli anni ‘90 David Calzado operò una piccola rivoluzione melodico-armonica nel gruppo, sulla scia di quella che stava avvenendo più in generale nella musica popolare cubana. La Charanga acquista così un’impressionante poliritmia che le permette di essere sempre al passo con i tempi. Nell’operazione di rinnovamento rientra l’inserimento di nuovi e giovani musicisti, versatili e con un grande senso dello spettacolo, e di movimentate e sensuali coreografie a cui partecipa tutto il gruppo. Anno dopo anno, tra innumerevoli tour (hanno suonato anche in Cina) e le tante canzoni che entusiasmano i fan di ogni latitudine, la Charanga Habanera si riconferma una delle band più frizzanti del panorama latino, caratterizzata da suoni aggressivi, una ritmica molto calda e spettacolari coreografie capaci di infiammare il pubblico, soprattutto quello femminile. Tra le nuove leve che si sono aggiunte di recente alla formazione originale, i cantanti-ballerini Juventino, Junior e Andro. Come nella migliore tradizione di Fiesta! anche quest’anno la Charanga Habanera torna ad esibirsi per il suo pubblico romano che la accoglierà con il consueto calore ed entusiasmo. (9Colonne)

A chiudere la 65ª Settimana Musicale Senese sabato 19 luglio alle ore 21.15 in piazza Jacopo della Quercia saranno Teresa Salgueiro, una delle più conosciute e amate cantanti portoghesi, voce storica dei Madredeus, e il Lusitânia Ensemble (quintetto d’archi, pianoforte e percussioni) impegnati nel concerto che porta il titolo La Serena. Lo spettacolo, che si avvale degli arrangiamenti e direzione musicale di Jorge Gonçalves, è realizzato in collaborazione con il Comune di Siena - Complesso Museale Santa Maria della Scala, e sarà un viaggio attraverso la tradizione popolare di Portogallo, Francia, Italia, Messico, Brasile e Africa, in un percorso fatto di canzoni provenienti da diverse latitudini e da diversi tempi. Ispirato alla melodia del canto sefardita, La Serena "è una sirena che salpa dalla Penisola Iberica, viaggiando e ascoltando le canzoni del Mondo, con le quali ammalia i marinai", è un vero e proprio gioiello del canzoniere mediterraneo dove si condensano archetipi dell’immaginario della tradizione popolare, seguendo suggestioni e riverberazioni che giungono prevalentemente, ma non esclusivamente, dall’Atlantico. Nel progetto, che ha avuto anche una incisione discografica nel 2007, confluiscono melodie di diverso stile e provenienza - dal Cancioneiro Ibérico Sefardita alle più famose canzoni del ventesimo secolo di Portogallo, Italia, Francia, Angola, Capo-Verde, Brasile, Messico e Argentina. In concerto si intrecciano diverse musiche e culture, e al suo interno si possono ascoltare artisti, autori e compositori fra cui Irving Gordon (Unforgettable), Lucio Dalla (Caruso), Edith Piaf (La vie en rose), Astor Piazzolla (Vuelvo al sur), Caetano Veloso (Leãozinho). (9colonne)